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第一单元 剧场的演变与发展

第一单元 测试题

1、1618年,在意大利罗马建造的“法尔尼斯剧场”,设置了固定的舞台台口和大幕,初步形成了当代“镜框式舞台剧场”的雏形。

2、1876年建立的瓦格纳剧场的歌剧剧场,可以说是现代镜框式舞台的原型。

3、紫禁城里的“畅音阁”戏楼和“常春宫”戏楼,颐和园的“德和园戏楼”,都是非常有代表性的中国古代皇家大戏台。

4、古罗马剧场大约存在于公元前4世纪--公元55年。

5、古希腊剧场大约出现在公元前6世纪至公元前4世纪。

第二单元 舞台的主要类型

第二单元 测试题

1、“镜框式舞台”最早产生于古罗马时期。

2、中心式舞台的最大特征,就是观众席视角基本上是360度环绕,无观看死角无盲区。

3、可变式舞台的特点:可以根据演出需要,将舞台延伸入观众席,或者从舞台正常平面进行升高。观众可以从多个方向角度围绕观看舞台上的表演。

4、上马门的牌匾上写着“出将”,下马门的牌匾上写着“入相”

5、上马门的牌匾上写着“入相”,下马门的牌匾上写着“出将”。

第三单元 剧场的功能分区

第三单元 测试题

1、舞台区域紧接观众席的前端部分是“主舞台”。

2、当观众面对舞台时,右手边的舞台通道就是我们通常所指的“上台口”。

3、当观众面对舞台时,左手边的舞台通道就是我们通常所指的“下台口”。

4、音乐会意外迟到的观众,则应当遵守剧场的有关规定,听从工作人员的安排,选择合适的时机入场。

5、在音乐厅或大剧院观看演出,可以在观众席吃东西、喝饮料。

第四单元 舞台的区位调度

第四单元 测试题

1、舞台侧幕是为了换景、换场、开演与剧终闭幕之用

2、侧幕悬挂于舞台的左右两侧,对舞台的表演区域进行遮挡和美化,对观众的视线起到限定的作用。它是左右对衬扇面形排列的。

3、檐幕,就是像屋檐一样的幕布,它是位于镜框式舞台台口上方的,在边幕前端的条形横幕。

4、中上区与右上区及左上区常为导演使用最多的区位,重要大道具,也是大多安排在这三个区域中。

5、舞台上最强的区位是中中部,通常被称为“中心区”或“舞台中心”。

第五单元 初识舞台灯光

第五单元 测试题

1、回光灯是直射光源,灯前没有透镜,在灯后有反射镜。

2、金色:极其冷静的色调,能消除紧张、形成幽雅、宁静气氛,

3、橙色:与红色相近,同属暖色调,令人感到爽朗、高兴、无忧无虑。

4、聚光灯的特点:局部照明效果好。具有高度的方向性,可以形成界线分明的阴影,能显示出被照物体的表面轮廓和结构。

5、蓝色:属偏暖色调,令人感到高贵、光明、欢快、开朗。

第六单元 演出灯光的运用

第六单元 测试题

1、“主光”在舞台布光中占主要地位,通常总是以软光“柔光灯”做主光。

2、“主光”在舞台布光中占主要地位,通常总是以硬光“聚光灯”做主光。

3、追光是在舞台表演空间中设置的一种高亮度的远程聚光灯。采用大功率的灯具,光线集中,亮度高,照得远。

4、“顶光”的作用:一是用于舞台普遍照明,增强舞台光照亮度;二是用来渲染艺术效果。

5、戏曲表演要多用彩色光或强光,突出服装和化妆的绚丽多彩。

6、戏曲表演要多用白光或淡光,突出服装和化妆的绚丽多彩。

第七单元 导演的素养与职责

第七单元 测试题

1、导演是舞台表演节目进行二度艺术创作的指导者和实施者,是整个舞台表演团队的核心和大脑。

2、在公开的舞台上的艺术表演,往往具有很强的宣传性和导向性,所以,导演要将正确的政治导向与价值观,通过舞台艺术家的表演传递给观众们,从而展现出优秀的音乐节目或戏剧作品等。

3、年轻导演要多了解历史和传统文化,老一辈导演则需要多研究和感受当下年轻人的审美情趣与爱好。

4、优秀的舞台导演,必须具有较高的艺术审美品位,精准的艺术眼光,智慧的头脑。

5、导演应该尊重每个舞台演员的个性, 发挥其个性特征, 为舞台演出创造亮点。

第八单元 演员的工作准备

第八单元 测试题

1、演员的声音是舞台表演元素中非常重要的因素之一。演员在演出期间,切忌高声大叫,更不能不计成本地耗费嗓音。

2、演员,应对高强度的演出排演任务时,就应该学会抓紧一切零散的休息时间,及时充分地进行自我休息和精力的恢复。

3、演员不用提早化妆干等着,临近上场前再去化妆会更好。

4、演员最好先换好部分不易穿脱的演出服装之后,再进行化妆。这样就能保证化完妆之后,不会因为服装的更换问题而破坏已经做好的发型和妆容。

5、即将要上场的演员,应该在后台进行积极休息,不要在侧台逗留。

6、即将要上场的演员,最好不要离开舞台,直接就在台侧进行等候,以免耽误再次上台的最佳时机。

期末结业考试

《舞台实践基础》结业测试卷

1、1618年,在意大利帕尔玛建造的“法尔尼斯剧场”,设置了固定的舞台台口和大幕,初步形成了当代“镜框式舞台剧场”的雏形。

2、1618年,在意大利罗马建造的“罗马大剧场”,设置了固定的舞台台口和大幕,初步形成了当代“镜框式舞台剧场”的雏形。

3、1876年建立的瓦格纳剧场里的歌剧剧场,可以说是现代镜框式舞台的原型。

4、紫禁城里的“畅音阁”戏楼和“常春宫”戏楼,颐和园的“德和园戏楼”,都是非常有代表性的中国古代皇家大戏台。

5、紫禁城里的“德和园”戏楼、颐和园的“畅音阁戏楼”,是非常有代表性的中国古代皇家大戏台。

6、古罗马剧场大约存在于公元前4世纪--公元55年。

7、古希腊剧场大约存在于公元前4世纪--公元55年。

8、古希腊剧场大约出现在公元前6世纪至公元前4世纪。

9、古罗马剧场大约出现在公元前6世纪至公元前4世纪。

10、根据舞台与观众不同的空间关系,我们大致可以把舞台分为以下三大常见的类型: 1、镜框式舞台、2、中心式舞台、3、可变式舞台。

11、根据舞台与观众不同的空间关系,我们大致可以把舞台分为以下三大常见的类型: 1、剧场式舞台、2、音乐厅式舞台、3、演播厅式舞台。

12、“镜框式舞台”最早产生于文艺复兴时期的意大利。

13、“镜框式舞台”最早产生于古埃及。

14、镜框式舞台的优势就在于,它可以在舞台的台侧和台后容纳全套的演出设备、安装下众多的大型布景、灯光组合,产生丰富多彩的舞台表演所需要的绚丽效果。

15、中心式舞台的优势就在于,它可以在舞台的台侧和台后容纳全套的演出设备、安装下众多的大型布景、灯光组合,产生丰富多彩的舞台表演所需要的绚丽效果。

16、“中心式舞台”就好像海中间的一个岛一样,所以也有人把它叫做岛式舞台。也被称为“圆心式舞台”或“竞技场式舞台”。

17、“镜框式舞台”也被称为“圆心式舞台”或“竞技场式舞台”。

18、中心式舞台的最大特征,就是观众席视角基本上是360度环绕,无观看死角无盲区。

19、镜框式舞台的最大特征,就是观众席视角基本上是360度环绕,无观看死角无盲区

20、现代的伸出式舞台或者可升降式舞台,是20世纪初德国导演莱因哈特倡导的,后来在世界各地广泛使用。

21、现代的伸出式舞台或者可升降式舞台,是20世纪初美国导演哈利波特倡导的,后来在世界各地广泛使用。

22、中国戏台的成熟,也是中国戏曲逐步走向成熟的重要标志,也是戏曲表演艺术,与古代建筑艺术进行完美结合的产物。

23、从戏台的开口角度来说,中国戏台可以分为一面观(也就是一个方向看戏)、三面观(也就是从三个方向不同的方向看戏)这两种。

24、从戏台的开口角度来说,中国戏台可以分为一面观(也就是一个方向看戏)、面面观(也就是从任何的方向看戏)这两种。

25、中国传统戏台的正后方,通常是一堵墙壁,很多都描绘上“福禄寿”三位仙人的画像,所以,戏台上的这堵背景墙,也被称为三星壁。

26、戏曲演员由“上马门”上台表演,表演结束后由“下马门”下台。

27、戏曲演员由“下马门”上台表演,表演结束后由“上马门”下台。

28、中国古戏台的马门上方分别挂有两块牌匾,上马门的牌匾上写着“出将”,下马门的牌匾上写着“入相”。

29、中国古戏台的马门上方分别挂有两块牌匾,上马门的牌匾上写着“入相”,下马门的牌匾上写着“出将”。

30、观众席区域有池座和楼座之分。

31、舞台上方的滑轮吊杆,是由驱动结构、钢丝绳滑轮组、横杆等组成。

32、舞台上方的滑轮吊杆,设置安放在舞台的表演台面上方空间,专门用来悬挂布景、安装各类演出灯光设施、固定其他必需的演出专用器材。

33、升降乐池的台面升起至舞台同等高度时,就变成了主舞台最靠近观众席的前端台唇部分,可以让主舞台的表演区域面积增大。

34、当观众面对舞台时,左手边的舞台通道就是我们通常所指的“上台口”。而另一侧,也就是观众面对舞台时的右手边舞台通道,则是“下台口”。

35、当观众面对舞台时,右手边的舞台通道就是我们通常所指的“上台口”。而另一侧,也就是观众面对舞台时的左手边舞台通道,则是“下台口”。

36、音乐会意外迟到的观众,则应当遵守剧场的有关规定,听从工作人员的安排,选择合适的时机入场。

37、音乐会意外迟到的观众,由于演出已经开场,所以要立刻检票,及时入场,对号入座,以免错过演出的节目。

38、观众在演出开始之前,应自觉地将手机关闭,或者是调至静音状态。

39、观看高雅音乐会演出时,观众应该着装得体,不应穿拖鞋短裤背心,坐在观众席中不应戴着帽子。

40、在音乐厅或大剧院,观众未经允许,是不能在演出过程中进行实时录音、录像、拍照。

41、在音乐厅或大剧院看演出,可以用手机进行实时录音、录像、拍照,但是必须要静悄悄地,不能影响他人。

42、在音乐厅或大剧院观看演出,应避免在观众席吃东西、喝饮料

43、在音乐厅或大剧院观看演出,要带好水和零食,以免口渴或者体力不支。

44、舞台大幕是为了换景、换场、开演与剧终闭幕之用。

45、檐幕,就是像屋檐一样的幕布,它是位于镜框式舞台台口上方的,在边幕前端的条形横幕。

46、侧幕悬挂于舞台的左右两侧,对舞台的表演区域进行遮挡和美化,对观众的视线起到限定的作用。

47、舞台上最强的区位是中前部,通常被称为“中心区”或“舞台中心”。

48、舞台上最强的区位是中中区,通常被称为“中心区”或“舞台中心”。

49、观众的眼光一般习惯于注意左边或前面,总是把左前方上场门附近的出场人物当作重要人物对待。

50、明快的光和色,能给人喜悦的感觉;暗淡的光和色,则给人造成愁闷的感觉。

51、橙色:与红色相近,同属暖色调,令人感到爽朗、高兴、无忧无虑。

52、蓝色:极其冷静的色调,能消除紧张、形成幽雅、宁静气氛,令人感到深沉

53、黄色,属于偏暖色调,令人感到高贵、光明、欢快、开朗。

54、聚光灯的特点:局部照明效果好。具有高度的方向性,可以形成界线分明的阴影,能显示出被照物体的表面轮廓和结构,也常作顶光、面光、侧光使用。

55、柔光灯的特点:局部照明效果好。具有高度的方向性,可以形成界线分明的阴影,能显示出被照物体的表面轮廓和结构,也常作顶光、面光、侧光使用。

56、泛光灯的特点:光线柔和、不能聚光、光线射程短、面积大、不易遮挡。

57、聚光灯的特点:光线柔和、不能聚光、光线射程短、面积大、不易遮挡。

58、回光灯是直射光源,灯前没有透镜,而在灯后有反射镜。

59、“主光”在舞台布光中占主要地位,通常总是以硬光“聚光灯”做主光。

60、“主光”在舞台布光中占主要地位,通常总是以软光“柔光灯”做主光。

61、追光是在舞台表演空间中设置的一种高亮度的远程聚光灯。采用大功率的灯具,光线集中,亮度高,照得远。

62、顶光的作用,一是用于舞台普遍照明,增强舞台光照亮度;二是用来渲染艺术效果。

63、戏曲表演要多用白光或淡光,突出服装和化妆的绚丽多彩。

64、戏曲表演要多用彩色光或强光,突出服装和化妆的绚丽多彩。

65、导演是舞台表演节目进行二度艺术创作的指导者和实施者,是整个舞台表演团队的核心和大脑。

66、年轻导演要多了解历史和传统文化,老一辈导演则需要多研究和感受当下年轻人的审美情趣与爱好。

67、优秀的舞台导演,必须具有较高的艺术审美品位,精准的艺术眼光,智慧的头脑。

68、导演应该尊重每个舞台演员的个性, 发挥其个性特征, 为舞台演出创造亮点。

69、演员作为舞台表演的核心,只有经过充分的睡眠休息,让自身精力充沛,才能以最好的状态,在舞台上为观众呈上精彩的表演。

70、演员提早化完妆,就可以提早进入平静的准备状态,从容不迫、不慌不乱、不出错。

71、演员不用提早化妆,等临近演出上场时再化妆,更加容易进入表演状态。

72、演员最好先换好部分不易穿脱的演出服装之后,再进行化妆。这样就能保证化完妆之后,不会因为服装的更换问题而破坏已经做好的发型和妆容。

73、演员候场时要尽量呼吸均匀,心平气和,这样才能头脑清醒地投入到演出之中。安静地坐在座位上,可以多想想自己的戏份,让自己提前进入到表演的角色状态之中。

74、快要上场的演员,最好就不要离开舞台,直接就在台侧进行等候,以免耽误再次上台的最佳时机。

75、要等待很长时间再上场的演员,则应该及时到后台进行休息,不要在侧台逗留闲逛。

76、快要上场的演员,应该及时到后台进行充分休息,不要在侧台逗留闲逛。

77、演员在演出时照顾好自己,不给其他人添乱,就是在为演出做贡献。

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